No tengo un Flavin pero tengo una Fanaholm

La Comisión Europea acaba de equiparar las obras de Flavin y Viola con los apliques del Ikea.

Sí, así de cómico y de trágico.

La susodicha Comisión describe una obra de Flavin "con las características de los aparatos de iluminación... y por lo tanto debería ser clasificada ... como aparatos de iluminación de la pared". En lo que se refiere a Viola, el documento dice que las instalaciones de vídeo y sonido no pueden ser consideradas esculturas "ya que no es la propia instalación la que constituye una obra de arte, sino el resultado de las operaciones (el efecto de luz) llevadas a cabo por ella".

Todo este lío se ha organizado a cuenta de los gastos de IVA y aduana gravados sobre las obras de arte. Claro, una obra de arte tiene un gasto de un 5% frente al 20% que se aplicaría en caso de ser considerado un objeto de iluminación.

Esto significa que a partir de ahora las galerías y casas de subastas tendrán que pagar el IVA máximo, así como los gastos proporcionales de aduana sobre las obras de vídeo y esculturas de luz cuando estas sean importadas desde fuera de la UE.

Todo esto no es nuevo, ya viene de atrás. En 2008 la galería Haunch of Venison ganó la demanda impuesta a las autoridades aduaneras después de que estas se empeñaran en aplicar a 6 obras de Viola una tasa correspondiente a objetos no considerados como arte. Ahora la Comisión revoca la decisión tomada en 2008 por un tribunal de impuestos de Reino Unido.

Deben ser cosas de la crisis.

Pero no tenemos que ser mal pensados. Esto no es producto de la desinformación ni del afán recaudatorio, no.

¡Tenemos que agradecerle a la todopoderosa Comisión que nos haya iluminado! (y nunca mejor dicho).

Es que estamos tontos, de verdad. Mira que no habernos dado cuenta de que una obra de Flavin sólo lo es si está encendida.

¡Claro! Si está apagada no es arte, es un aplique.

'Lowlands' - Susan Philipsz Turner Art Prize Winner 2010

La artista sonora Susan Philipsz (Glasgow, 1965) ha sido galardonada con el premio Turner 2010 que, por primera vez, reconoce la realización de una instalación sonora.

La obra, Lowlands (Tierras bajas), retoma una canción popular escocesa del siglo XVI.

Philipsz grabó tres versiones de la pieza, que cuenta la historia de un hombre que muere ahogado en el mar y vuelve para despedirse de su amada, y las hizo sonar simultáneamente bajo los tres puentes que atraviesan el río Clyde de su ciudad natal.

La Tate Britain albergará esta obra, y las otras 3 finalistas del premio Turner 2010 (el pintor británico Dexter Dalwood, el dúo The Otolith Group y la española Ángela de la Cruz) hasta el 3 de enero.

Manifesta8. Prisión de San Antón

 

Érase una vez la historia de un espacio que no dejaba ver más allá de sus paredes.

Érase una vez la historia de una cárcel y de una persona que nunca había visto una cárcel.

Érase una vez la HISTORIA tan en las narices de la persona que nunca había visto una cárcel, que la persona que nunca había visto una cárcel ya no podía ver otra cosa.

Érase una vez la historia de un espacio que se comió la exposición que tenía dentro.

Nada es crucial. Premio Ojo Crítico de Narrativa 2010

 

A Pablo le han dado un premio, era de esperar. El jurado ha recalcado “su potencia narrativa, su capacidad de mezclar situaciones dramáticas con el sentido del humor y su habilidad para retratar el mundo adolescente de forma lírica y descarnada”.

Su primera obra publicada, Rosas, restos de alas, también fue premiada (Premio Tormenta al mejor autor novel de literatura castellana).

Ha pasado de ser alguien que escribía magistralmente a ser alguien a tener en cuenta.

No sé ¿alguien ha tenido alguna vez la sensación de que un libro te habla, te atrapa y te pertenece? ¿De que da igual lo que te cuente mientras te lo cuente así de bien? pues eso.

Aquí estamos cenando, una noche de verano de hace algunos años, cuando nada de esto había ocurrido aún.

Cuaderno

Cuaderno
Pablo Gutiérrez
Miguel Ángel Hernández-Navarro
Javier Pividal

 


Y queda escribir
Escribir como un ser para la muerte. Es lo único posible en estos momentos. Escribir por el
mero hecho de escribir. Con los ojos cerrados, sin mirar siquiera el teclado. Hacer frases
en la mente. No importa equivocarse. No importa nada. Importa sólo el recuerdo. El
recuerdo que se va, que parece llegar, pero que, con las mismas, sale volando, el recuerdo
que llega como un fogonazo. Escribir mirándose las manos en el teclado, sin mirar a la
pantalla del ordenador. Escribir como si uno sólo fuese manos, o qué se yo. Escribir
mientras lo único que importa se ha ido para siempre. Escribir cuando ya no queda otra
cosa. Escribir cuando lo único que resta es escribir. Y nada más. Imaginar que ya no hay
nada más. Perder el tiempo en lo accesorio. Y seguir perdiéndolo para siempre. Vivir:
perder tiempo. Perder el tiempo en los otros. Como si los otros no fueran más que
excusas. Quizá eso sea vivir. Eso y poco más. Vivir es cuestión de tiempo. De tiempo
perdido, de tiempo que resiste a quedarse.
(...)

Miguel Ángel Hernández-Navarro

Las palabras
que capturan lo que pienso (demasiadas escritas, demasiadas oídas, todos dicen con
énfasis las suyas, todos quieren que aprendamos las suyas con deleite), ¿qué pueden valer
algunas palabras perdidas si tantas abundan? Ardites, tiempo malgastado, toneladas de
tiempo como carne envasada. Debería guardarme un puñado de arroz en el bolsillo y
comenzar a usar el bolígrafo como cerbatana.

Pablo Gutiérrez

EDITA
underbau editorial
IMÁGENES
Javier Pividal
TEXTOS
Miguel Ángel Hernández
Pablo Gutiérrez
Javier Pividal
EDICIÓN
300 ejemplares numerados e intervenidos manualmente
Tamaño 235 x 165 mm (cerrado, alto x ancho). 96 págs
Impresión 1 (tinta directa Pantone 8001) + 0
Acabado Golpe en seco en portada
PAPEL
Savile Row Plain Dark Grey 300g de Fedrigoni
Woodstock Camoscio 80g de Fedrigoni
Arcoset 100g de Fedrigoni
IMPRESIÓN
Omán Editores
ISBN
978-84-613-5104-6
DEPÓSITO LEGAL
M-41125-2009

Presentación en Eléctrico Ardor de "Cuaderno"

 

Eléctrico Ardor Libros, C/ Pelayo, 62

Sábado 13 de noviembre a las 20 hs.

Mañana presentamos en Eléctrico Ardor Libros el proyecto editorial Cuaderno. Una publicación singular a medio camino entre el libro de artista y la experimentación editorial que reúne textos de Pablo Gutiérrez y de Miguel Ángel Hernández-Navarro y obras sobre papel de Javier Pividal. El diseño, finalista en The G.F. Fedrigoni Prestige Publishing Award  ha sido proyectado por el estudio de comunicación gráfica underbau.

¡Os esperamos!

Wonderland. Víctor Ullate

 

Tomando como referencia la experiencia vivida con su hermana, que padece una enfermedad mental, Víctor Ullate usa su último trabajo, Wonderland, para adentrarnos en el universo de aquellos que viven confinados en los centros psiquiátricos.

Para ello se aleja de su lenguaje habitual y profundiza en la danza contemporánea trazando este retrato tan personal del mundo de la locura.

No debe ser nada fácil enfrentarse a este aparente caos mental y darle voz a través del movimiento. Crear distintos personajes y conseguir que cada uno de ellos tenga su propia identidad. Conseguir un equilibrio entre la compasión, la ternura y la protección que “las personas especiales” provocan en nosotros y además aderezarlo todo con la maravillosa música de Philip Glass.

No, todo esto no es nada fácil y por eso mismo algún fallo debía de tener.

Aunque nos transmite ilusión, ganas y los bailarines consiguen moverse todo el tiempo entre la frontera del teatro y la danza de forma magistral, la cosa es que el resultado a nivel coreográfico resulta pobre y repetitivo. No aprovecha los recursos escénicos, ni las posibilidades coreográficas, ni tan sólo el juego que podrían dar las imágenes de un sanatorio mental proyectadas por detrás de los bailarines durante todo el espectáculo. Después de un comienzo magistral el resto no deja de ser una repetición de números estructurados, en su mayor parte, por parejas.

La impresión es la de estar viendo lo mismo una y otra vez. La monotonía de la repetición.

Una pena, porque el resultado final fue que nosotros miramos el reloj hasta tres veces.

Mamá, quiero ser ministra

Nos alegra a todos que ZP haya decidido ponerse a la tarea de renovar sus ministerios. A la vez que da un aire fresco a sus carteras nos enseña también que no todo está perdido y que aún siguen quedando ganas de encauzar todo el lío este en el que estamos metidos. Dicho sea de paso, y con las cosas como están, nos alegramos también de que a nadie se le haya ocurrido la genial idea de eliminar el Ministerio de Cultura (fans de esta opción no faltan, no os creáis). Pero ya que se ponen a ser geniales podrían haberlo sido un poco más y haber cambiado a nuestra querida Ministra de Cultura. Sí, la que está mucho más preocupada de que no nos descarguemos material cultural ¿ilegal? que de abrir sus horizontes y mirar un poco más allá de sus narices cinematográficas. La que aún no se ha dado cuenta de que la mejor manera de fomentar y difundir la cultura es esa, compartirla. La que está más preocupada del castigo que de asumir que la manera de consumir los productos culturales ha cambiado e idear algún sistema que realmente funcione sin perjudicar a nadie.  

Tan preocupada está de todos estos menesteres que además descuida por completo otro tipo de manifestaciones culturales que no tengan que ver con el cine o con los derechos de autor y es que, cuando los intereses culturales van tan encaminados a una cruzada tan concreta, otras cruzadas se quedan un poco huérfanas.

¡Se nos ocurre una cosa! ¿Por qué no creamos un ministerio de “comotedescarguesmúsica-pelisteempapelo” y el Ministerio de Cultura lo dejamos para promover, impulsar, proteger y apoyar todo tipo de manifestaciones culturales?

Está claro que no somos los únicos que pensamos así. La presunta Asociación de Internautas ha presentado una denuncia ante la presunta Oficina de Conflictos de Intereses contra la presunta Ministra de Cultura por aumentar, presuntamente, en un 8, 5 millones de euros las subvenciones al presunto cine español.

Si hay algo que hemos aprendido en estos últimos años de bombardeo telebasura es que puedes decir lo que te venga en gana siempre y cuando, eso sí, vaya precedido del adjetivo presunto/a que, por cierto, a nosotros nos apasiona.

Estampa 2010. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. 20-24 oct.

 

Este año Estampa parece tener más prisa que nunca así que ha adelantado su cita habitual unos días, los suficientes para hacernos olvidar aquello de: “Recen todo lo que sepan señores expositores para que no les toque un stand junto a las puertas de carga y descarga o, créanme, durante el montaje acabarán escuchando villancicos en su cabeza por lo gélido de la cuestión” .

Pues eso, que con buenas temperaturas y mejores intenciones arranca esta nueva edición de Estampa que, como los buenos vinos, va ganando con el paso de los años y ha acabado convirtiéndose en un interesante escaparate de las nuevas propuestas de fotografía y videoarte, además de en un inevitable punto de encuentro para jóvenes coleccionistas sin recursos para adquirir una obra original.

Si hay algo que está claro es que Estampa no deja de reinventarse. Este año, por primera vez en su historia, saca del recinto ferial de Ifema una de sus actividades y nos lleva al Auditorio Nacional de Música para disfrutar de un programa de video que fusiona la creación plástica y musical.

Por último, nos gustaría destacar la sección Tentaciones, una apuesta que Estampa hace por los artistas emergentes y en la que este año nos gustaría destacar los trabajos de Javier Pividal (también en el stand de Ogami Press) y Juan Zamora.

Manifesta8

Bienal de Arte Contemporáneo. Del 9/10/10 al 9/01/11

100 días, 2 ciudades, 14 sedes y alrededor de 150 artistas

No ha podido ser más provechosa nuestra visita a tierras murcianas para echar un vistazo a “lo que se está cociendo” o dicho más finamente, a las nuevas propuestas de Arte Contemporáneo dentro del marco de esta Bienal que empezó su andadura en Rotterdam allá por el año 1996.

Paseando por Murcia y Cartagena nos damos cuenta enseguida del diálogo que se ha creado entre estas dos ciudades y las propuestas artísticas de Manifesta8. Más que acoger una serie de manifestaciones creativas y exponerlas, lo que han hecho ha sido hacerlas suyas, convivir con ellas y hacerlas formar parte de su geografía. Da la sensación de que siempre han estado ahí, esperando a que alguien vaya a descubrirlas. Sólo tienes que salir a la calle, disfrutar de la ciudad y Manifesta hará el resto.

No es tarea fácil sobrevivir a los desafíos que la idiosincrasia de cada lugar anfitrión ofrece. En este caso ha servido para que los artistas lo usen como estímulo creativo y desarrollen nuevas formas de comunicarse con el público integrando perfectamente estos lugares en el proyecto artístico.

La apertura al gran público fue la fiesta organizada por La Conservera el sábado nueve de octubre y en la que hubo un poco de todo: nervios, tensión y, sorpresa, lluvia (algún día hablaremos del mal tiempo, ese amiguito que todo gestor cultural desearía tener lo más lejos posible). Afortunadamente, en nuestro país no hay nada que unas buenas viandas no puedan solucionar, así que nos lanzamos todos a las palomitas, los algodones de azúcar, los paquetitos de fish and chips y los mojitos, olvidándonos de que la noche estaba más bien para pasarla en una mesita camilla leyendo el ¡Hola! (negaré ante cualquier tribunal haber hecho una afirmación semejante). Pero no sólo de viandas vive el hombre, gracias a dios, también pudimos disfrutar de las muy recomendables exposiciones de La Conservera, mientras el personal de sala intentaba evitar a toda costa que el visitante de turno se plantara delante de la obra con su correspondiente mojito. Artistas como la magnífica Aida Ruilova, Kristoffer Ardeña, Eduardo Balanza o el colectivo Asume Vivid Astro Focus nos ofrecieron sus propuestas, haciéndonos pivotar desde lo desmesurado y terrorífico hasta lo más cotidiano. Todo ello articulado a través de un hilo conductor sutil pero presente, la música.       

En fin, después de estos ajetreados días en los que ha habido de todo y no ha faltado casi de nada, nos quedan ganas de volver y seguir donde lo dejamos para que nada se quede en el tintero.

¿Lo que más nos ha gustado? La labor pedagógica de los mediadores que te abordan en plena exposición y te explican lo que estás viendo. Sabiendo estar en su sitio y sin favorecer la huida del visitante, te acercan al lenguaje del Arte Contemporáneo, no siempre comprendido por todos pero tan dado por supuesto la mayoría de las veces.

www.manifesta8.com 
www.laconservera.org